Traditionelle Kunstwerke

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Während digitale und KI-assistierte Kunst offensichtliche Vorteile bieten, nimmt die traditionelle Kunst nach wie vor eine zentrale Bedeutung in meinem Schaffen ein.

Das der Schaffenprozess dabei mehr Zeit in Anspruch nimmt, ist kein Nachteil, sondern einer der Bausteine, die die traditionelle Kunst so besonders machen.

Mit Pinsel und Ölfarben vor der Leinwand (oder in meinem Falle vor dem Holzgrund) zu stehen, ist etwas ganz anderes, als digital zu arbeiten.

Nicht nur, dass der Geruch und die Haptik eine ganz andere Rolle spielen, um traditionell zu malen muss ich mich voll und ganz in das Reich der Muse bewegen.

Es erfordert volle Konzentration und Hingabe, was automatisch dazu führt, dass ich mir die traditionelle Malerei für meine bedeutsamsten Werke vorbehalte.

Einer der tatsächlichen Nachteile des traditionellen Arbeiten ist es, dass es schwieriger ist die Werke digital festzuhalten und zu präsentieren. Viele der Werke sind mit dem Smartphone fotografiert, was unweigerlich dazu führt, dass ein Teil des Eindrucks verloren geht.


ÖLGEMÄLDE



Convergence (in Arbeit, 100cm x 70cm)

Dieses Bild ist eine Meditation über das Thema von Femininität und Maskulinität und wie beide Kräfte sich ergänzen können, statt sich als Konkurrenten zu sehen.

Jeder Mensch trägt beide Kräfte zu unterschiedlichen Teilen in sich. Meines Verständnisses nach ist die Maskulinität der Teil, der einen Rahmen schafft, in dem wir uns frei bewegen können. Die Maskulinität konfrontiert die Welt und schafft Regeln. Sie ist beständig damit bemüht, die Willkürlichkeit der Existenz auf Distanz zu halten und dadurch einen sicheren Raum zu schaffen.

Die Femininität ist der Teil, der den freigelegten Raum fruchtbar macht und mit Leben füllt. Sie konzentriert sich darauf, den Sinn und die Schönheit in jedem Moment zu finden und zu mehren.

Maskulinität ohne Femininität ist sinnlos, Femininität ohne Maskulinität ist ziellos.

In meiner Person finde ich diese beiden Kräfte im Strategen (Maskulinität) und dem Künstler (Femininität) wieder. Während der Stratege alles tut, um dem Künstler den Freiraum zu schaffen, den er braucht, um sich entfalten zu können, gibt der Künstler dem Strategen damit den Sinn und die Freude am Leben, die dieser braucht um nicht aufzugeben.

Beide bedingen sich und sind aufeinander angewiesen.


Rubedo (2024, 70cm x 100cm)

Dieses Bild ist das Ergebnis einer aktiven Imagination, die einen starken Eindruck bei mir hinterlassen hat.

Eine aktive Imagination ist eine Technik, bei der man sich, während man bei vollem Bewusstsein ist, in einen traumähnlichen Zustand begibt und durch das eigene Unterbewusstsein wandert. Dabei begegnet man oft interessanten Wesenheiten und stößt auf fantastische Orte.

Dieses Bild ist als Ergebnis einer längeren Aktiven Imagination entstanden und der Versuch, zwei der Phasen dieser Aktiven Imagination zusammenzuführen und festzuhalten.

Original verkäuflich (Preis auf Anfrage)


Duality (2023, 50cm x 70cm)

Wir bewegen uns ständig zwischen unserem inneren Ausdruck und dem äußeren Eindruck und dies ist auch notwendig, wenn man als Mensch wachsen will.

Doch oft stehen diese beiden Pole in einem Ungleichgewicht.
Es erfordert Hingabe und ein zur Ruhe kommen, um sich dem eigenen Ausdruck widmen zu können, während es unheimlich einfach ist, sich von außen berieseln zu lassen.

Der äußere Eindruck übt einen Sog auf uns aus dem man sehr leicht verfallen kann.
Und auch wenn der fehlende Ausdruck unseres Inneren sich in einer Unzufriedenheit und inneren Leere bemerkbar macht, so ist es doch erschreckend einfach, diese Empfindungen unter Bergen von äußeren Eindrücken zu verstecken.

Es erfordert einiges an Geduld und bewusster Hinwendung, um die innere Stimme zwischen dem Tosen der unterschiedlichen Eindrücke und Reize zu vernehmen.

Doch es gibt kaum etwas, das wichtiger ist, wenn man SEIN Leben wirklich leben will und nicht vorhat, als eine bloße Hülle fremder Meinungen und Werte durch die Welt zu wandern.

Original verkäuflich (Preis auf Anfrage)


Temptation (2022, 70cm x 100cm)

Original verkäuflich (Preis auf Anfrage)


Weeping Widow (2020, 70cm x 100cm)

Eine der erstaunlichsten Leistungen der Kunst ist ihre Fähigkeit, aus erschreckenden Umständen etwas Schönes zu schaffen.

Dies hebt natürlich nicht den Schrecken auf, aber es kann einen kleinen Lichtstrahl als Ausgleichspunkt bieten.

Dieses 2019 entstandene Ölgemälde war ein Experiment mit einem anderen Stil, welches sich mit diesem Thema befassen sollte.

Auf dem Bild zu sehen ist eine Frau, auf deren Rücken ihre bisherige Geschichte in verschiedenen Lebensabschnitten widergespiegelt wird

Prints verfügbar (Original verkauft)


Doors (2019, 70cm x 100cm)

Lange Zeit war die Kunst für mich eine Notwendigkeit, ein Druck dem ich nachgeben musste, um dem Chaos in meinem Unterbewusstsein Struktur zu geben und um herauszufinden, wer ich eigentlich bin.

Um nicht mit diesem Chaos konfrontiert zu werden, hatte ich mir eine harte Schale geschaffen und niemandem erlaubt einen Blick hineinzuwerfen- nicht einmal mir selbst.

Doch mit der Zeit legte sich der Sturm und als ich den Mut aufbrachte mich wieder mir selber zuzuwenden, erkannte ich, dass das Chaos als Nährboden gedient hatte und etwas Schönes daraus erwachsen war.

Das war der Moment in dem ich mehr und mehr begann, dem Leben zu vertrauen und in dem ich verstand, dass die schweren Zeiten uns genau so gut, oder oft sogar besser formen können, als die schönen es tun.

Es war der Moment in dem ich mich dazu entschloss, neben meinen Werken auch die dazugehörigen Gedanken zu teilen.

Und es war der Moment in dem ich begriff, dass meine Kunst nicht „nur“ für mich da war, nicht nur ein Werkzeug um mich selber besser zu verstehen- sondern dass Sie auch anderen Menschen helfen könnte


Integration (2019, 80cm x 160cm)

Angeregt durch eine Beschäftigung mit den Werken C.G. Jung’s habe ich angefangen, mich selbst und meine über die Jahre entstandenen Bilder einer Selbstanalyse zu unterziehen.

„Integration“ ist die bildgewordene Manifestation dieses Prozesses, der Blick auf die bisher zurückgelegte Strecke auf dem Weg zur Selbsterkenntnis und der gespannte Blick auf das, was noch kommen mag.

Im Zentrum des Bildes steht die Erkenntnis der eigenen Unwissenheit.
Im Grunde handelt es sich bei diesem Bild um eine Betrachtung meiner Selbst, welches durch die Wasseroberfläche in einen bewussten und einen unterbewussten Abschnitt aufgeteilt wird.

Meine Kunst war schon immer ein Spiegel für mich, der mir half unbewusste und oft unterdrückte Teile von mir zu offenbaren und diese somit bewusst zu machen.
Diese Tendenz wird in dem Bild vor allem durch die aus dem Wasser aufsteigenden Quallen symbolisiert.

Bei der Betrachtung meiner bis dahin gefertigten Werke und der Zeit, in der diese entstanden sind, ging mir die Bedeutung der von mir genutzten Farben auf.
Während ich zu Beginn meines Schaffens als Künstler noch eine sehr begrenzte Farbpalette nutzte, so wurde diese im Laufe der Jahre und oft in Verbindung mit bedeutsamen Veränderungen meiner Persönlichkeit um neue Farben erweitert.
Die Quallen sind die aus dem Unterbewussten aufsteigenden Emotionen und Erkenntnisse, die neue Farben ins bewusste Leben bringen und dieses dadurch bereichern und schöner machen.

Auf der Treppe sehen wir eine menschenähnliche Figur, die sich mit einer Lampe in der Hand der Wasseroberfläche nähert.
Sie stellt meine bewussten Annäherungsversuche an das Unterbewusste und dessen Inhalte dar, die Akzeptanz der eigenen Unwissenheit und Fehlbarkeit und die Offenheit gegenüber neuen Selbsterkenntnissen, selbst wenn diese schmerzhaft sein können.

Unter Wasser sehen wir das verzerrte Spiegelbild dieser Figur, Jung’s „Schatten“, der die unterdrückten Teile unserer Psyche darstellt.
Dieser nähert sich von der anderen Seite der Wasseroberfläche und der für die Namensgebung des Bildes verantwortliche Prozess der „Integration“ beschreibt den Versuch der Vereinigung dieser beiden Figuren.

Diese Idee nimmt einen zentralen Raum in der Theorie Jungs ein und auch wenn die Integration niemals vollständig abgeschlossen werden kann, so ist die Annäherung daran doch eine riesige Hilfe um effektiver durchs Leben zu navigieren.
„Gnothi seauton“– „Erkenne, was Du bist“, wie bereits die alten Griechen es ausgedrückt haben.

Es stecken noch einige weitere Themen und Details in diesem Bild, so z.B. einige Überlegungen zu der Rolle der Religion und Spiritualität, der Gesellschaft und ihren Idealen und den Grenzen des menschlich Erfahrbaren.
Auf all diese Überlegungen einzugehen, würde jedoch den Rahmen dieser ohnehin schon langen Beschreibung sprengen.

Unverkäuflich


Yggdrasil (2018, 100cm x 80cm)

Prints verfügbar & Original verkäuflich (Preis auf Anfrage)


Distraction (2018, 80cm x 100cm)

Original verkäuflich (Preis auf Anfrage)


ZEICHNUNGEN


Mythen / Legenden

Eine Reihe von fiktiven Wesen/Gottheiten, die mir sehr am Herzen liegen. Angefangen hat es mit dem “Collector”, wie ich die erste jener Kreaturen getauft habe.

Die Geschichte zu jener Gestalt ist mir zugefallen, als ich auf die halb fertig gestellte Zeichnung geschaut und mich gefragt habe; “Was ist das für ein Wesen? Welche Aufgabe erfüllt es in der Welt, in der es sich bewegt?”

Diese Gottheiten haben schon in unterschiedlichen Projekten und in verschiedenen Formen Ableger gefunden und werden mich noch lange begleiten.


Farbige Zeichnungen

Während meinem Studium habe ich viel mit Zeichnungen auf farbigem Papier herumexperimentiert (was ziemlich wenig mit dem Studium zu tun hatte).

Unter anderem hatte es mir als Aufgabe gesetzt, all meinen guten Freunden mindestens ein Bild zu entsprechenden Anlässen (meistens Geburtstagen) zu schenken.

Leider habe ich von vielen dieser Werke keine Bilder mehr, aber hier gibt es einen Einblick in diejenigen, die ich noch auffinden konnte!

Einiger der folgenden Bilder sind bereits verschenkt oder verkauft worden, aber einige gibt es auch noch für einen erschwinglichen Preis zu erwerben.

Meld dich gerne einfach direkt bei mir wenn du Interesse an einem der Bilder hast :)


Skizzen/Zeichenbücher

Neben all den einzelnen Werken gibt es auch noch knapp ein Dutzend Skizzen/Zeichenbüchern, mit unterschiedlichen Formen, Farben, Themen, Stilen und unterschiedlichem Grad der Vollständigkeit.

Diese alle abzufotografieren und hochzuladen würde den Rahmen dieser ohnehin schon überfüllten Website aber völlig sprengen, also muss dieses eine Bild ausreichen.